El célebre díptico verista Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, en una nueva producción del Teatro Colón de Buenos Aires, llega a Lima como parte de una importante colaboración internacional, fortaleciendo los vínculos culturales de la ciudad. Cavalleria rusticana no es solo un melodrama: es un golpe directo al corazón. En apenas un acto, esta obra de Pietro Mascagni concentra una intensidad emocional pocas veces igualada en el escenario. Ambientada en un ardiente pueblo de los andes durante el Domingo de Pascua, la historia nos sumerge en un torbellino de pasión, celos y honor herido. Amores prohibidos, traiciones inevitables y un destino que avanza sin piedad convierten cada escena en un estallido dramático. Aquí no hay héroes ni villanos absolutos: solo seres humanos dominados por sus emociones más profundas. Este melodrama es la esencia del verismo: teatro musical que no idealiza, sino que expone. Y precisamente por eso, conecta de manera inmediata con el público. Cavalleria rusticana no se observa a distancia… se siente, se vive y se sufre. El Teatro Municipal de Lima albergará esta imponente puesta en escena, junto a un renombrado reparto conformado por el tenor Sergey Romanovsky como Turiddu, la mezzo-soprano Rongna Su como Santuza, el barítono Claudio Sgura como Alfio y la mezzo-soprano Bettina Victorero como Mamma Lucia. Acompaña la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Lima, bajo la dirección del maestro Christopher Franklin, la dirección de escena, escenografía, vestuarios e iluminación a cargo del maestro Hugo de Ana y el Coro Nacional del Perú, a cargo de Javier Súnico.

Pagliacci es una experiencia teatral que desdibuja la línea entre la ficción y la realidad… hasta romperla por completo. En esta obra intensa de Ruggero Leoncavallo, el escenario se convierte en un espejo brutal de las emociones humanas más extremas. Desde su impactante prólogo, la ópera advierte al espectador: aquí no hay máscaras que oculten la verdad. Y, sin embargo, todo gira en torno a ellas. La historia sigue a una compañía de comediantes ambulantes, donde los celos, la traición y el deseo se infiltran en la vida real hasta estallar frente al público… literalmente en escena. El personaje de Canio —el payaso obligado a hacer reír mientras su corazón se desmorona— protagoniza uno de los momentos más célebres de toda la ópera: el aria “Vesti la giubba”, un lamento desgarrador que ha emocionado a generaciones enteras. Es imposible no estremecerse ante ese contraste entre la risa obligada y el dolor auténtico. El Teatro Municipal de Lima albergará esta imponente puesta en escena, junto a un renombrado reparto conformado por el tenor Sergey Romanovsky como Canio, la soprano Jaquelina Livieri como Nedda, el barítono Claudio Sgura como Tonio, el barítono Jan Antem como Silvio, y el tenor Juan Antonio de Dompablo como Arlequin. Acompaña la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Lima, bajo la dirección del maestro Christopher Franklin, la dirección de escena, escenografía, vestuarios e iluminación a cargo del maestro Hugo de Ana y el Coro Nacional del Perú, a cargo de Javier Súnico.